Confira tudo o que rolou na segunda edição da mostra Play!, evento digital que trouxe obras de artistas nacionais e internacionais

Quem andou pela Avenida Paulista, entre os dias 7 de abril e 4 de maio, pôde curtir a segunda edição da mostra Play!, um evento de arte digital que transforma o prédio da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (FIESP) em um videogame gigante. Iniciada em 2013, a mostra é organizada pela Verve Cultural, em parceria com o Serviço Social da Indústria de São Paulo (SESI-SP). Este ano foram apresentadas sete obras, sendo que elas variavam entre interativas, visuais e audiovisuais. 

Interatividade, diversão e temáticas sociais

De acordo com a organização, o evento se propôs a mostrar a influência do vídeo e dos jogos na cultura contemporânea, utilizar o espaço público de maneira criativa e oferecer obras que incentivassem a discussão, já que a maioria possuía temas ligados à rotina da sociedade urbana.  

Os três games da Play! eram jogados em uma estrutura montada na Alameda Rio Claro (também chamada de Alameda das Flores), em frente ao prédio da FIESP. Lá, um funcionário do SESI-SP explicava para a galera como jogá-los.  Para cada jogo, havia um tipo diferente de controle. O Play Goal, por exemplo, foi criado pelo coletivo alemão Pfadfinderei e simulava uma cobrança de pênalti. No game, o jogador chutava uma bola de verdade e, em seguida, a jogada era reproduzida virtualmente na fachada do prédio.  

Muitas das pessoas que passavam pelo local eram seduzidas, tanto pelas imagens quanto pelo som da torcida virtual do game. Boa parte parava e arriscava uma partidinha. “Cara, é muito legal, a gente chuta e o sensor da bola capta a força e o jeito do chute”, “Você viu que golaço?”, comemora, empolgado, o estudante Eduardo Oliver.

Em entrevista ao Papo de Ninja, a curadora da mostra Play!, Marília Pasculli, falou sobre a importância da atuação do público neste tipo de evento. “A interatividade é essencial para uma mostra de Game Arte, durante a criação de uma obra de Game Arte o artista determina que o público seja o co-criador de sua obra, colocando na mão do jogador grande parte do ato criativo”, “A interatividade aproxima o participante do ambiente ao seu redor, ele percebe o quanto a sua ação influencia no conteúdo da fachada, transformando o aspecto visual do edifício”, afirma.

Para quem queria ouvir música eletrônica, o evento contou com uma atração vinda da Espanha. O Dollsquimia, formado pela dupla Iona Pergo e Ravel Creixach, apresentou a obra Push the Button, uma mistura de mixagens de estilo retrô 8 bits com projeções visuais.

No game Street Crosser, de autoria dos artistas do Noobware & Nutune (Colômbia, Venezuela, Panamá e Suécia), o objetivo era atravessar uma avenida movimentada em segurança, ao mesmo tempo em que ajudava idosos. O jogo foi uma crítica à falta de sinalização, de pontes e de plataformas para pedestres em determinados pontos de São Paulo. Já no game Car Crush, do brasileiro Paulo Muggler, a temática era o trânsito caótico da cidade.

A obra SP-O-MATIC, do Vapor 324 (também do Brasil), era um aplicativo no qual o jogador montava rostos através de várias opções de bocas, olhos e narizes. Eles eram feitos em um tablet e mostrados em tempo real na telona do prédio. O intuito da obra era evidenciar a variedade cultural vista em São Paulo.

Segundo Maríla Pasculli, usar essa forma de intervenção pública para tratar de questões sociais "agregou muito, tanto para a mostra, quanto para a sociedade". Ela explica que a temática do evento permitiu com que o público "abordasse discussões acaloradas, que foram além do lúdico". 

Sobre o formato digital da mostra, a curadora afirma que as pessoas não tiveram problemas de adaptação. “A Avenida Paulista reúne milhares de pessoas das mais diferentes trajetórias, muitas nunca foram em uma exposição de arte, mas tem familiaridade com a tecnologia. Levar uma mostra de arte intermediada pelas novas tecnologias permite (ao público) um contato leve e prazeroso com a Cultura Digital”, conclui.

E sobre a burocracia para realizar um evento desta proporção? “É bastante burocrático sim, além da produção da Verve e do SESI para as obras, interfaces e toda a logística de execução, precisamos da autorização de diversos órgãos públicos, por exemplo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego), Subprefeitura da Sé e CPPU (Comissão de Proteção à Paisagem Urbana/ Cidade Limpa)", explica. 

De acordo com a curadora, todas as obras precisaram da aprovação prévia da CPPU. O horário da programação foi avaliado e regulamentado pela CET, e a Subprefeitura da Sé cuidou das taxas e da liberação do espaço usado na Alameda das Flores.

Bastidores de Car Crush

Se produzir um jogo já é uma tarefa complicada, então como seria adaptá-lo para uma tela de 3 mil metros quadrados? O desenvolvedor de Car Crush, Paulo Muggler, revelou ao Papo de Ninja os desafios deste processo nada convencional.

Segundo Muggler, "durante o desenvolvimento do game foram realizados vários testes, e todos usavam a fachada do prédio para rodar o conteúdo programado". Neste período, o desenvolvedor fez duas versões diferentes de Car Crush, mas que rodavam simultaneamente. Enquanto que o jogador controlava a versão original pelo tablet, as imagens dela eram adaptadas, em tempo real, para a versão da fachada do edifício.

Devido às limitações da tela do prédio, como capacidade de contraste e resolução em pixels muito baixas, o "Car Crush gigante" sofreu modificações na arte. Todos os detalhes nas cores e no contorno dos carrinhos foram cortados. Além disso, Paulo Muggler precisou adaptar o jogo para o formato do prédio - que é diferente do retangular visto no tablet. 

O programador também teve problemas com interferências vindas de luzes externas. Para resolvê-los, foi preciso apagar as lâmpadas dos postes que ficam em frente ao edifício, exatamente entre o contêiner dos jogadores e o telão de LED.

E no ano que vem, tem mostra Play!?

No geral, as duas edições do evento repercutiram positivamente, tanto pelo público quanto pela crítica. Apesar do sucesso, por enquanto não há confirmação para uma próxima mostra. “Ainda não existe previsão para uma terceira edição da Play!, mas temos muito interesse em dar continuidade ao projeto”, diz Marília Pasculli. 

Por Sergio Grecco.